Teater Nasional Bunraku, di New York baru-baru ini untuk pertama kalinya dalam lebih dari tiga puluh tahun, menampilkan malam bunuh diri. Pertunjukan tersebut, di Japan Society, terdiri dari cuplikan dari dua produksi perusahaan yang paling terkenal. Dalam adegan Menara Pengawal Api dari “The Greengrocer's Daughter,” oleh Suga Sensuke dan Matsuda Wakichi, dari tahun 1773, karakter utama mengorbankan dirinya untuk menyelamatkan seorang anak laki-laki di halaman kuil yang dicintainya. Dalam sebuah adegan dari “The Love Suicides at Sonezaki,” oleh Chikamatsu Monzaemon, dari tahun 1703, dua kekasih terdorong untuk bunuh diri. Kedua drama tersebut terinspirasi oleh peristiwa nyata, dan drama Chikamatsu diikuti oleh gelombang bunuh diri ganda yang menyebabkan pelarangan pertunjukan lebih lanjut. Pencerminan kehidupan dan seni ini semakin menakjubkan mengingat fakta bahwa para aktornya bukanlah manusia melainkan boneka.
Bunraku, dinamai Uemura Bunrakuken, pemilik teater boneka Osaka, berakar pada abad ketujuh belas, dan khususnya dalam drama Chikamatsu. Ia sering menulis untuk boneka dibandingkan aktor, ia lebih tertarik pada pertentangan antara tugas dan hasrat dalam kehidupan kelas pedagang yang sedang naik daun. Bunraku adalah sejenis teater rakyat, namun bukanlah hiburan ringan, yang menampilkan ketertarikan pada tragedi dan kekerasan ritual dalam kehidupan sehari-hari.
Adegan Menara Pengawal Api memiliki salah satu pemerannya: Oshichi, yang kekasihnya harus melakukan ritual bunuh diri jika dia tidak dapat membantunya memulihkan pedang yang hilang. Untuk melakukan hal ini, dia harus membunyikan alarm palsu pada drum api, membuka gerbang kota—sebuah pelanggaran yang, di kota yang sebagian besar bangunannya terbuat dari kayu, dapat dihukum mati. Saat Oshichi masuk, dia dikejutkan oleh rasa takut dan tekad, dan tubuh bonekanya, yang berukuran setengah dari manusia, terlempar ke depan dengan keras di bagian pinggang saat dia berjalan ke menara pengawal, dikawal oleh tiga dalang, dua orang terselubung dari kepala hingga kaki. hitam, yang lainnya membuka kedoknya.
Aku begitu asyik dengan misi Oshichi sehingga aku hampir tidak memperhatikan para dalang pada awalnya; dia sepertinya bertindak sendirian saat dia bergegas menaiki tangga menara, mundur, dan mencoba lagi. Namun dalam momen yang luar biasa, saat genderang ditabuh, ia bertemu dengan dalangnya yang bertelanjang dada di puncak tangga menara. Yang bisa kulihat hanyalah dia, lengan kanannya yang tebal melingkari anggota tubuhnya yang lemah saat dia—dia—membunyikan bel. Pergeseran penting telah terjadi: dia tampak memperhatikan saat pria itu memompa lengannya dan alarm berbunyi. Siapa di antara mereka yang melakukan perbuatan itu? Dalangnya terlibat, atau dia? Kami melihat tangannya, tapi, dalam dunia cerita, dia tidak ada, dan Oshichi sendiri yang pada akhirnya akan menanggung akibatnya.
Setelah itu muncullah selingan menggelegar yang bagi saya tampak seperti otopsi boneka. Dengan kegembiraan yang menggelikan, para dalang membongkar Oshichi yang malang dan memperlihatkan wujudnya yang telanjang dan tidak bergerak. Di Bunraku, satu wayang ditangani oleh tiga dalang, yang masing-masing bertanggung jawab atas bagian tubuh wayang yang berbeda: dalang utama mengambil kepala dan lengan kanan serta memandu batang tubuh; dalang kedua memegang lengan kiri; dan yang ketiga mengoperasikan bagian bawah. Menggerakan satu bagian tubuh secara sinkron dengan keseluruhan adalah keterampilan yang membutuhkan pelatihan bertahun-tahun; Kiritake Monyoshi, salah satu dalang utama, telah mempraktikkan seninya selama lebih dari tiga puluh tahun. Ia menjelaskan bagaimana tangan kanannya memasuki wayang, bagaimana tali tersembunyi menggerakkan mata atau mengangkat alis, dan bagaimana ia dan dalang kedua saling memberi isyarat untuk mengoordinasikan lengan wayang. Mungkin yang paling mengejutkan, rok boneka tersebut dilempar ke atas sehingga kami dapat melihat kakinya yang hilang (boneka perempuan tidak memiliki kaki, hanya kimono yang jatuh ke lantai), dan kami melihat sekilas bagaimana dalang ketiga tetap membuatnya tampak berlutut. dan berjalan.
Agaknya, seseorang berpikir bahwa bentuk seni Jepang ini perlu diungkap ke publik Amerika, namun saya kecewa dengan perlakuan lucu dan mekanis dari sebuah boneka yang, beberapa saat sebelumnya, telah menyampaikan drama kemanusiaan yang menghancurkan.
Adegan berikutnya, dari “The Love Suicides at Sonezaki,” muncul di akhir drama, ketika Tokubei, seorang pegawai yang dirusak dan dipermalukan oleh temannya yang selingkuh, naik ke panggung bersama pelacur kesayangannya, Ohatsu. Saat itu malam: mereka bergerak seperti hantu dalam kegelapan, dan kami merasakan napas mereka yang lemah dan saraf mereka yang tegang.
Para kekasih, mengetahui bahwa masyarakat tidak akan pernah membiarkan mereka bersama, memutuskan untuk mengakhiri hidup mereka dan bersama di akhirat. Mereka berdiri di jembatan, menangis di air; mereka berpelukan dan berpisah, merenungkan dengan penyesalan dan kebanggaan atas tindakan yang akan mereka lakukan. Latar belakang animasi (dirancang oleh Oga Kazuo, yang sering menjadi kolaborator Hayao Miyazaki) menggerakkan mereka di sepanjang jalan melewati hutan. Ohatsu mengungkapkan kesedihan karena meninggalkan orang tuanya, sementara Tokubei, yang orang tuanya telah meninggal, mengatakan bahwa dia akan menemui mereka di akhirat.
Memang momen-momen mesra, namun sepasang kekasih tidak sendirian, karena mesra dalang yang menggendongnya. Anggota badan manusia dan boneka saling terkait, dan ada perasaan, baik yang menghibur sekaligus membingungkan, dari sebuah kelompok-individu, seperti sosok bayangan yang menyatu dengan kegelapan dalam Lukisan Hitam Goya. Setiap boneka adalah dirinya sendiri dan juga sebuah masyarakat kecil, dan bahkan materialitas boneka tersebut luar biasa—mereka adalah makhluk yang melayang dan lapang yang dibebani oleh roh manusia di bumi. Para dalang bukanlah satu-satunya seniman yang memberikan kehidupan pada wayang. Di panggung terpisah di sebelah kanan aksi, tiga pelantun laki-laki duduk berjajar rapi, di samping laki-laki memainkan shamisen, alat musik gesek dengan nada kasar dan tajam yang sering digunakan dalam pengiring vokal. Para pelantunnya memberikan suara kepada boneka-boneka tersebut dengan pekikan yang intens dan padat, desahan napas, dan air mata ketakutan, rasa malu, dan penyesalan—tetapi hal-hal tersebut sendiri luput dari kesadaran kita. Suara mereka yang tanpa tubuh terdengar seperti soundtrack, disinkronkan dengan gerak tubuh dan emosi boneka: dada yang tenggelam, siku yang menekuk, goyangan yang hebat.
Apa yang kita lihat adalah pembagian kerja yang rumit, di mana tubuh dan jiwa, gerakan, suara, dan ucapan dibagi-bagi ke berbagai pemain—saksi yang (seperti kita) juga berperan dalam peristiwa di atas panggung. Siapa yang bertanggung jawab atas kematian mengerikan yang terjadi setelahnya? Apakah individu-individu tersebut patut disalahkan, atau apakah mereka didorong oleh masyarakat yang kejam atau oleh tangan Tuhan? Dengan boneka Bunraku, kesalahan atas tindakan individu yang tidak dapat ditoleransi ditanggung bersama, sehingga kekerasan antar manusia menjadi mungkin terjadi dan bahkan sangat indah. Tidak ada yang bersalah; semuanya terlibat.
Sebuah adegan dari “The Love Suicides at Sonezaki,” sebuah drama tahun 1703 karya dramawan terkenal Chikamatsu Monzaemon.
Di saat-saat terakhir sepasang kekasih, kita melihat Tokubei yang malang menghunus pedangnya dan putus asa. Dia bergerak untuk menyerang Ohatsu, yang membuka diri terhadap pukulannya, tapi dia ragu-ragu, karena dikuasai oleh kerentanannya. Kemudian, dalam sebuah koreografi yang sejenak menampilkan dalang, penyanyi, dan musisi, Ohatsu menarik obi panjangnya melintasi panggung, sebuah manuver rumit yang berakhir dengan tablo yang mencolok: Tokubei di salah satu ujung selempang dan dia di ujung selempang. lainnya, dengan sosok dalang berkulit hitam di antara mereka—kehadiran manusia yang mengadili secara diam-diam—dan para musisi melengkapi alur visualnya.
Akhirnya, sepasang kekasih itu melilitkan diri mereka dengan erat dan ikat pinggangnya terlepas. Ohatsu dengan sungguh-sungguh menoleh ke arah Tokubei, membelakangi kami, dan berlutut di hadapannya. Lengannya gemetar karena tegang, dia mengangkat pedangnya tinggi-tinggi di atasnya dan menusukkannya ke lehernya. Dia tenggelam ke belakang, dan dia segera membalikkannya ke tenggorokannya sendiri dan jatuh menimpanya, seolah sedang jatuh cinta. Ini adalah adegan yang memukau tetapi, sebagai catatan, telah diedit untuk pertunjukan ini agar penonton tidak melihat bagian yang paling mengerikan. Dalam versi Chikamatsu, narasinya memberi tahu kita bahwa, ketika Tokubei pertama kali menyerang, “intinya melenceng. Dua atau tiga kali bilah yang berkedip itu membelok ke sana kemari hingga terdengar jeritan yang menandakan bahwa bilah itu mengenai tenggorokannya. . . . Dia memutar pedangnya semakin dalam, namun kekuatannya telah hilang dari lengannya. Ketika dia melihat wanita itu melemah, dia mengulurkan tangannya. Penderitaan terakhir akibat kematian tidak dapat digambarkan.”
Mungkin itulah sebabnya saya tidak perlu terangkat ke langit dengan latar belakang animasi, yang kini menerbangkan tubuh sepasang kekasih ke atas dan mengubahnya menjadi monumen mirip batu untuk inkarnasi dan kehidupan yang berlalu, sebuah pengalih perhatian yang cukup dari tragedi yang sedang terjadi. aku memutar ulang pikiranku sendiri ke gambaran akhir yang sebenarnya: boneka mati. ♦
Mohon maaf, Foto memang tidak relevan. Jika keberatan atau harus diedit baik Artikel maupun foto Silahkan Klik Laporkan. Terima Kasih
