Tidak ada liburan yang lebih menggambarkan liburan seperti Franz Kafka, yang meninggal karena tuberkulosis pada tahun 1924, tepat ketika Perpustakaan Morgan menerima pengunjung pertamanya. Pasangan penulis dan museum, satu abad kemudian, seharusnya menyenangkan siapa pun yang peduli dengan sastra, dan bahkan beberapa orang yang tidak peduli, asalkan mereka adalah penggemar Andy Warhol—dia memasukkan Kafka ke dalam layar sutra “Sepuluh Potret Orang Yahudi dari Abad Kedua Puluh.” Di antara potongan paling juicy di “Franz Kafka” (22 November), selain itu Warhol, adalah naskah asli “The Metamorphosis” dan tumpukan surat, foto, gambar, dan buku harian.
Sementara pertunjukan seratus tahun berlanjut di Morgan, Dia Foundation masih merayakan lima puluh tahun yang terhormat. Lokasinya di Chelsea berakhir tahun 2024 dengan “Gema dari Daerah Perbatasan” (11 Desember), karya suara empat bagian berdurasi dua puluh empat jam, dibuat oleh Valeria Luiselli, Ricardo Giraldo, dan Leo Heiblum, yang memadukan rekaman lapangan tanpa hiasan dan balasan imajinatif para seniman.
IBU mengawali tahun 2025 dengan pilihan furnitur, pakaian, permainan, dan gadget karismatik, semuanya dari negeri berkabut yang dikenal sebagai “desain”. Jika ada tema yang menentukan, maka kekuatan dari jenis seni ini adalah untuk mengubah dunia dengan cara yang halus—untuk membuat komputer cukup mudah digunakan oleh anak-anak, misalnya, atau untuk membuat tanda “Dapat Diakses Kursi Roda” menjadi lebih kinetik. Desain yang bagus tidak mengganggu, tapi “Pirouette: Titik Balik dalam Desain” (26 Januari) mengambil beberapa karya seni yang paling berpengaruh secara diam-diam pada abad yang lalu dan memberinya kesempatan untuk menonjolkan diri.
Jika Anda pernah memandangi lautan dan merasa sangat besar dan mikroskopis pada saat yang sama, mampirlah ke Met untuk berenang. “Caspar David Friedrich: Jiwa Alam” (8 Februari), bertepatan dengan peringatan dua ratus lima puluh tahun kelahiran pelukis besar Romantis Jerman. Anda mungkin mengenalnya, bahkan jika Anda tidak mengenali namanya, untuk “Pengembara Di Atas Lautan Kabut” tahun 1818, tetapi bangkunya sangat dalam—kedalaman, geografis, dan lainnya, bagi Friedrich kira-kira seperti apel bagi Cézanne.
Setelah setahun penuh kegembiraan, American Folk Art Museum menjadi tuan rumah bagian ketiga dan terakhir dari pamerannya “Di suatu tempat untuk Bertengger” (12 Februari), sebuah eksplorasi tema rumah dan kepemilikan yang kompak dan penuh pemikiran. Nama tersebut berasal dari judul karya media campuran, oleh Thornton Dial, Sr., yang menggabungkan sekitar enam puluh karya seni yang dikumpulkan untuk acara tersebut.
Kisah Purim termasuk di antara sedikit cerita yang dirayakan baik oleh orang-orang Yahudi maupun Kristen di Belanda pada abad ketujuh belas, dan “Pahlawan Yahudi dari Alkitab Ibrani” karya Rembrandt yang berkilauan—sangat mungkin merupakan imajinasinya tentang tokoh protagonis dalam cerita tersebut, Ratu Ester—yang merupakan kisah kokoh dari sebuah cerita. pertunjukan di Museum Yahudi. Lukisan itu berbagi ruang dinding dengan gambar, cetakan, dan seni upacara “Kitab Ester di Zaman Rembrandt” (7 Maret), sebuah cara yang bagus untuk merayakan pluralisme demokrasi, atau sekedar mengucapkan selamat tinggal pada musim dingin.—Jackson Arn
Menari
Camille A. Brown, Kyle Abraham, Maria Tallchief
Drill Hall yang menjulang tinggi di Park Avenue Armory cenderung memberikan aura keagungan pada apa pun yang terjadi di sana. Namun Kyle Abraham telah memilih tema yang paling intim—kesedihan yang datang seiring berjalannya waktu, perasaan hidup di dunia ini—untuk karya barunya, “Dear Lord, Make Me Beautiful,” yang akan dipentaskan di sana pada 3-14 Desember . Bersamaan dengan bahasa fisik Abraham yang halus, karya baru ini dibangun di atas kontras antara pergerakan kelompok yang berlapis dan isolasi individu—seperti dalam solo Abraham—semuanya bermandikan visual yang imersif oleh seniman Cao Yuxi.
Sebuah solo, yang ditarikan pada beberapa malam oleh koreografernya sendiri, juga merupakan inti dari “I Am,” Camille A. Brown karya terbaru, yang hadir di Joyce 5-9 Februari. Pengaruh Brown kini dapat dilihat di mana-mana mulai dari Broadway (di mana ia menciptakan tarian untuk “Hell's Kitchen,” dan pertunjukan lainnya) hingga opera, namun akar dari pendekatannya terhadap teater—yang eksplosif, poliritmik, jujur—dapat paling terasa. jelas dalam tarian yang dia buat untuk dirinya sendiri dan kolaborator penari pilihannya sendiri. Di sini, dia mengeksplorasi ide yang diambil dari serial HBO “Lovecraft Country”: karakter yang bisa menjadi apa pun yang dia bayangkan.
Sementara gaung budaya Alvin Ailey mendapat perhatiannya di pameran “Edges of Ailey” di Museum Whitney (sampai 9 Februari), perusahaan yang ia dirikan, pada tahun 1958, bersandar pada gagasan gerak maju. Teater Tari Amerika Alvin Ailey musim di Pusat Kota (4 Desember-5 Januari) memperkenalkan serangkaian karya baru, tiga di antaranya oleh mantan penari Ailey. “Sacred Songs” karya Matthew Rushing diatur ke dalam sembilan lagu spiritual yang dipotong Ailey dari “Revelations” hebatnya setelah penayangan perdananya. Hope Boykin menggunakan gaya gerakannya yang berhati terbuka, dalam “Finding Free” yang bernuansa jazz, untuk mengeksplorasi tema kebebasan individu. Dan, dalam “Al-Andalus Blues” karya Jamar Roberts, para penari melakukan tamasya musik ke Spanyol Moor, mengikuti adaptasi “Concierto de Aranjuez” karya Miles Davis dan membawakan puisi “Angelitos Negros” karya Roberta Flack.
Balet Kota New York musim dingin (di Teater David H. Koch, 21 Januari-2 Maret) menghadirkan karya-karya baru dari dua seniman residensi, Justin Peck dan Alexei Ratmansky, yang masing-masing mencerminkan karakter pembuatnya. Peck, yang telah menunjukkan bakat dalam menyalurkan energi milenial, akan memanfaatkan suara elektronik Dan Deacon; Ratmansky mengambil inspirasi dari balet abad kesembilan belas “Paquita,” yang darinya ia akan mengukir serangkaian tarian yang dirancang untuk menantang teknik klasik para pemainnya. Dan “Sylvia Pas de Deux” karya Balanchine yang brilian (diatur ke Delibes) kembali, untuk pertama kalinya sejak tahun 1994, sebagai bagian dari program karya yang awalnya dikoreografikan untuk balerina kelahiran Osage, Maria Tallchief, salah satu bintang pertama perusahaan tersebut.—Marina Harss
Musik klasik
Angel Blue, Barbara Hannigan, Cendekiawan Tallis
Jika ada satu hal yang dapat Anda andalkan untuk didengar selama liburan—walaupun itu ditulis untuk Paskah—itu adalah karya Handel. “Mesias,” yang jatuh dalam kesibukan sepanjang bulan Desember. Penampilnya termasuk paduan suara St. Thomas Fifth Avenue (dengan New York Baroque Incorporated, 10 dan 12 Desember) dan Trinity Church (dipimpin oleh Jane Glover, 11-13 Desember); Musica Sacra dengan New York Philharmonic (David Geffen Hall; 11-14 Desember); Paduan Suara dan Orkestra Masterwork (Carnegie Hall; 19 Desember); Oratorio Society (Carnegie Hall; 23 Desember); dan Grace Chorale dan Brooklyn Chamber Orchestra (Gereja St. Ann, Brooklyn; 22 Desember).
Mohon maaf, Foto memang tidak relevan. Jika keberatan atau harus diedit baik Artikel maupun foto Silahkan Klik Laporkan. Terima Kasih
