Berita Ulasan 'Maria': Angelina Jolie membuat film biografi opera menjadi terkenal

Mengikuti Bahasa Indonesia: Spencer Dan Jackie — melodrama biografi tentang Putri Diana dan Ibu Negara Jacqueline Kennedy — sutradara Chili Pablo Larraín melengkapi trilogi informalnya dengan Mariafilm lain tentang seorang wanita terkenal di dunia yang hampir mati. Subjeknya kali ini adalah penyanyi opera soprano Yunani-Amerika yang ikonik, Maria Callas, dan meskipun film ini tidak tampil serapi (atau selengkap) pendahulunya, momen-momennya yang paling kuat menonjol di atas semua itu, berkat kerja keras Angelina Jolie yang luar biasa dalam peran utamanya.

Maria berlatar belakang minggu terakhir kehidupan Callas, di saat dia hidup dalam isolasi, jauh dari sorotan. Sebagai Larraín dan Bahasa Indonesia: Spencer penulis skenario Steven Knight membayangkan hari-hari penting ini, film yang dihasilkan sayangnya kurang dari jumlah bagian-bagiannya. Namun, masing-masing elemen tersebut sangat indah secara individual sehingga menghasilkan materi yang tidak hanya terbukti sangat mengharukan, tetapi juga memberi Jolie platform untuk menciptakan apa yang mungkin merupakan penampilan paling rumit dalam kariernya yang gemilang.

Apa Maria tentang?

Berlatar belakang tahun 1977, Maria Film ini dibuka pada hari kematian Callas karena serangan jantung mendadak, setelah jasadnya ditemukan di penthouse-nya di Paris. Film ini menyajikan adegan ini dari sudut pandang yang sangat menyeramkan. Saat kamera genggam Larraín mengintip adegan tersebut dari ruangan yang bersebelahan, kamera tersebut tampak seperti hantu, membingkai sisa film — yang berlatar minggu sebelumnya — seolah-olah itu adalah semacam surat putus asa dari Callas yang dikirim dari alam baka.

Mengungkapkan kata-kata dari mulut seseorang yang sudah meninggal bisa menjadi hal yang berisiko, terutama ketika sangat sedikit yang diketahui tentang tahun-tahun terakhirnya. Namun, seperti halnya Bahasa Indonesia: Spencer Dan JackieFokus Larraín adalah persimpangan antara kehidupan pribadi dan publik. Oleh karena itu, film biografinya bersifat spekulatif. Film terakhirnya, satir Hitunganmembayangkan kembali Augusto Pinochet sebagai vampir, dan sementara Maria tentu saja tidak sejauh itu — Larraín tentu saja lebih menghormati Callas dibandingkan diktator Chili itu — buku ini ada dalam alur yang sama: sebagai telaah bergaya sejarah abad ke-20.

Pada minggu sebelum kematiannya, Callas berjuang untuk mendapatkan kembali suaranya, yang sudah lama tidak terdengar dengan kekuatan penuhnya. Namun, penarikan dirinya dari sorotan publik juga membuatnya mengobati diri sendiri dengan obat-obatan yang sebagian besar tidak diatur. Film ini mengungkap efeknya sejak awal; Callas mengaku, kepada kepala pelayannya yang rajin Feruccio (Pierfrancesco Favino) dan pembantunya Bruna (Alba Rohrwacher) — orang-orang kepercayaannya dalam film ini — bahwa ia memiliki jadwal wawancara TV dengan seorang jurnalis bernama Mandrax (Kodi Smit-McPhee), nama yang sama dengan salah satu obat penenangnya. Ketika ia tiba, ia tidak pernah berada di ruangan yang sama (atau adegan yang sama) dengan siapa pun kecuali Callas.

Bahwa Mandrax adalah halusinasi bukanlah hal yang mengejutkan. Faktanya, Callas sangat menyadari bahwa dirinya semakin terpisah dari kenyataan, meskipun hal itu tidak dapat dihindari dan seolah-olah dimaksudkan sebagai plot twist dalam beberapa draft sebelumnya. Diperlukan sejumlah adegan sebelum wawancara Callas dengan reporter hantu tersebut mulai menghasilkan materi yang berharga — yang berarti, pengungkapan pribadi tentang masa lalu Callas, dan perenungan tentang ketenarannya, yang secara bertahap mulai mengubah nada dan penampilan film.

Maria menceritakan kisahnya melalui perubahan tekstur dan garis waktu.

Film biografi Hollywood — terutama sering diparodikan variasi musikal — cenderung mengikuti struktur standar, dimulai dari awal pertunjukan yang krusial di akhir karier sebelum film berlanjut ke kilas balik. Maria membalikkan tren ini dengan tujuan naratif yang jelas, dengan merentangkan momen akhir hidupnya yang disebutkan tadi ke seluruh film, sembari meringkas kisah hidup Callas menjadi kilasan memori singkat.

Sementara musik penyanyi itu menjadi pusat perhatian (dan selalu ada; suara aslinya muncul sama banyaknya dengan suara Jolie), hal-hal spesifik tentang kariernya, dan kebangkitannya menuju ketenaran, tidak begitu menarik bagi Larraín. Ia mereduksinya menjadi montase pengantar yang dibakar pada stok seluloid kasar, seolah-olah momen-momen dari penampilannya itu semuanya telah ditangkap dengan sangat rinci, dan karenanya tidak perlu menjadi fokus film. Alih-alih menciptakan kembali pertunjukan publik, sebagian besar film bergeser secara ritmis antara masa lalu dan masa kini Callas, sering kali impulsif, seolah-olah menggambarkan aliran kesadaran yang serampangan. Pendekatan ini tentu memiliki kelebihan — film ini terus bergerak, jadi paling tidak, tidak pernah membosankan — tetapi film ini tidak selalu bergerak dengan tujuan, dan cenderung mengulang dirinya sendiri tanpa menemukan dimensi baru dalam ceritanya.

Di sisi positifnya, sinematografi Ed Lachman yang memukau membuat masa kini film ini terasa melankolis. Dalam adegan-adegan tahun 1970-annya, Maria mengenang masa lalu saat menjelajahi Paris — adegan-adegan yang menghasilkan momen-momen kemegahan musikal, saat dunia nyata bertabrakan dengan dunia opera imajinernya — atau dia mengunjungi pianis opera untuk membantunya berlatih dan menangkap kembali kejayaannya yang hilang. Ini dilukis dengan nada hangat matahari terbenam yang abadi. Film ini mungkin berlabuh pada adegan-adegan ini (banyak kilas baliknya berasal dari percakapannya, baik yang nyata maupun yang tidak), tetapi adegan-adegan ini dipenuhi dengan rasa finalitas, dan waktu yang hampir habis, seolah-olah Callas sangat menyadari bahwa dia mendekati akhir.

Berita Utama Mashable

Kilas baliknya cenderung mengambil dua bentuk khusus. Seperti rekaman film buram yang disebutkan sebelumnya, momen pertunjukan publik — Callas yang disinari lampu sorot — muncul sebagai kenangan singkat dan nostalgia saat ia mencoba bernyanyi sekali lagi dan mendapatkan kembali kejayaannya yang hilang. Namun, adegan kilas balik yang lebih lengkap dalam film tersebut dimainkan dalam warna hitam-putih yang murni, seolah-olah momen-momen ini telah dilestarikan dengan lebih sempurna. Kanvas ini disediakan untuk beberapa kilas balik ke masa muda Callas yang penuh gejolak (di mana ia diperankan oleh Aggelina Papadopoulou), tetapi inti dari semuanya adalah waktu yang dihabiskannya bersama raja pelayaran Yunani Aristotle Onassis (Haluk Bilginer), yang telah menjalin hubungan dengannya sebelum ia menikah dengan Jackie Kennedy.

Film ini menampilkan Onassis yang sudah tua sebagai karakter yang menggelikan dan pemarah, dan Bilginer memerankannya dengan karisma yang berbisa. Namun, kehadirannya yang sering dalam ingatan Callas tidak pernah terasa benar-benar dibenarkan. Ada spekulasi, dalam dialog, bahwa mereka mungkin adalah cinta terbesar satu sama lain, dan film ini bahkan membayangkan momen pengakuan pribadi yang indah di antara mereka, tetapi Onassis hanya terasa seperti penyertaan wajib, bukan karakter yang dampaknya terhadap Callas sangat terasa alih-alih hanya disebutkan sekilas. Namun, ini dan kekurangan lainnya yang mungkin ada dalam film ini pada akhirnya disingkirkan begitu saja oleh penampilan utamanya.

Angelina Jolie memimpin pemeran yang fenomenal.

Sebuah film seperti Maria tidak akan berhasil tanpa penampilan utamanya. Selain Callas, dua karakter yang paling banyak muncul di layar adalah Bruna dan Feruccio, dan meskipun peran mereka sudah ditentukan, mereka menawarkan perspektif yang intim dan penuh kasih terhadap sang vokalis ikonik.

Sebagai Bruna, seorang wanita yang dilatih oleh Callas untuk bersikap hormat, Rohrwacher membiarkan perasaan (dan kekhawatiran) karakter yang sebenarnya terungkap melewati kesetiaannya. Sementara itu, Feruccio jauh lebih terbuka tentang keberatannya terhadap penggunaan narkoba oleh Callas, dan meskipun ia sering ditegur — dengan tegas, namun tenang — Favino tetap memiliki rasa kagum yang menyayat hati terhadap Callas. Feruccio yang sebenarnya tidak pernah menjual kisah pribadi Callas, bahkan setelah kematiannya, jadi meskipun film ini mengambil interpretasi fantastis dari tahun-tahun senjanya, film ini tetap memberikan keadilan kepada kesetiaan Feruccio, terutama pada saat-saat ketika wartawan sungguhan mencoba dengan kejam untuk menyerang privasinya.

Namun, semua ini akan sia-sia jika peran Callas tidak diperankan dan dimainkan dengan sempurna. Larraín telah menangani tokoh-tokoh nyata sebelumnya — fiksi sejarahnya Neruda adalah tentang penyair dan politikus Pablo Neruda — tetapi tiga serangkai film biografi Hollywood-nya semuanya menghadapi dampak dan daya tarik ketenaran. Kristen Stewart adalah wadah yang pas untuk Larraín Bahasa Indonesia: Spencersebuah cerita tentang seorang wanita yang sangat disalahpahami yang terus-menerus dicemooh. Jolie adalah pilihan yang sama sempurnanya, mengingat sejauh mana Maria berkisah tentang pertarungan antara rasa sakit dan daya tarik hidup dalam sorotan.

Bukan hanya seorang aktris terkenal, tetapi bisa dibilang salah satu orang paling terkenal di dunia pada pertengahan tahun 2000-an, Jolie telah mencapai tingkat ketenaran global yang bahkan hanya bisa diimpikan oleh sedikit orang. Namun, ketenarannya telah ditandai oleh segala hal mulai dari merusak rumah tangga tuduhan untuk pemisahan publik yang mengerikan yang melibatkan diduga kekerasan dalam rumah tangga (kekerasan terhadap dirinya) berjuang melawan kanker payudara juga menjadi topik tabloid, meskipun dia pertama kali mempublikasikannya sendiri). Dalam jumpa pers baru-baru ini untuk pemutaran perdana film tersebut di Festival Film Venesia, Jolie diminta tentang sejauh mana dia menggunakan kehidupan pribadinya untuk penampilannya, meskipun dia menolak untuk menjelaskan lebih lanjut. Namun, melihat sejauh mana dia menempatkan dirinya yang paling rentan di layar Mariajelas dia tidak perlu melakukannya. Semua yang ingin dia katakan tentang subjek tersebut termuat dalam keempat sudut bingkai.

Jolie memerankan Callas di titik terendah secara fisik dan emosional, dan ia membawa dirinya seolah-olah berusaha menyeimbangkan keanggunan dan ketenangan seorang legenda opera dengan postur tubuh yang terbebani seperti seseorang yang sudah menyerah. Ia benar-benar yakin pada dirinya sendiri ketika berbicara dengan orang lain, tetapi tenggelam dalam lautan keraguan diri di balik pintu tertutup — dualitas yang ditunjukkan Jolie tidak hanya dalam adegan yang berbeda, tetapi juga dalam percakapan tunggal, saat ia berpaling dari dan mendekati para pemainnya.

Callas adalah sosok yang penuh paradoks. Ia adalah seorang wanita yang dihantui oleh namun terus menerus mencari pujian. Ia dihantui oleh masa lalunya, namun masa lalunya adalah yang mendorong musiknya, dan mengakses bagian-bagian yang paling menyakitkan dari kisahnya adalah hal yang paling penting jika ia ingin menemukan dirinya kembali. Penampilan Jolie terasa selaras dengan sejarah sang aktris sendiri. Semakin jauh Callas menggali jiwanya, semakin terbuka tirai; Anda dapat melihat Jolie dan karakternya menjadi satu, berteriak serempak untuk semacam jeda dari sekadar menjadi diri mereka sendiri, dan hidup pada level visibilitas mereka yang konstan, tidak peduli seberapa besar mereka mencintai sorotan. Sungguh menyayat hati untuk menyaksikannya.

Akan tetapi, Jolie melangkah lebih jauh dalam menciptakan versi semi-fiksi Callas ini, bukan hanya sebagai wanita sungguhan, tetapi sebagai sosok yang secara praktis ditakdirkan — bahkan mungkin dikutuk — untuk diabadikan di layar. Callas yang asli berbicara lebih seperti percakapan, dan dengan intonasi Yunani yang lebih jelas daripada Jolie di sini. Namun, alih-alih menirunya, Jolie malah mengambil gaya Hollywood klasik, Nada transatlantik.

Aksen ini cukup mudah dipahami, tetapi kehebatan Jolie terletak pada apa yang ia lakukan dengan suaranya. Bukan hanya suara nyanyiannya — meskipun ia terdengar luar biasa di telinga kritikus yang kurang pengalaman ini — tetapi juga suara bicaranya, yang terdengar meninggi, seolah-olah berasal dari frekuensi yang lebih tinggi melalui mikrofon dari tahun 1940-an atau 50-an. Film ini mungkin berlatar tahun 1977, tetapi tahun 40-an dan 50-an merupakan puncak karier Callas; cara apa yang lebih baik untuk menerjemahkan versi ideal dirinya dalam istilah sinematik?

Callas berjuang untuk berdiri tegak di Maria. Tidak hanya secara harfiah, karena akal sehatnya yang tumpul karena obat-obatan, tetapi juga secara spiritual. Film ini secara keseluruhan mungkin terasa kacau, dan mungkin kehilangan arah di tengah-tengah, tetapi di sepanjang film, Jolie terkunci dalam pertempuran terus-menerus untuk menegakkan kepalanya — untuk hidup (dan mati) dengan bermartabat, sambil mengalami semua ketakutan dan keyakinan yang datang bersama seorang wanita yang perlahan-lahan menerima bahwa dia mungkin berada di akhir hidupnya.

Biasanya, Larraín suka memamerkan desain produksinya (dengan set yang mewah ini, siapa yang tidak?), dan dia suka membuat kameranya menari, tetapi hal terpintar yang dia lakukan di Maria adalah menyingkir dari jalan Jolie di waktu yang tepat. Selama adegan yang lebih intim atau halus, ia mengurangi gayanya sehingga penampilannya dapat menentukan cerita di saat-saat yang paling kuat dan menyakitkan. Namun, pada kesempatan langka ketika formalisme opera film dan penampilan Jolie selaras — saat-saat ketika Callas semakin dekat untuk menemukan dirinya sendiri selama pencarian musikalnya — hasilnya benar-benar menghancurkan.

Maria diulas keluar dari pemutaran perdana dunianya di Festival Film Internasional Venesia 2024.